"Виртуозам Москвы - 35 лет"
"Виртуозам Москвы - 35 лет"
Концерт, посвящённый 35-летию Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», состоялся 3 марта 2015 года в Светлановском зале Московского международного Дома музыки. За дирижёрским пультом стоял создатель оркестра, его бессменный художественный руководитель и главный дирижёр Владимир Спиваков. Его же стараниями, добавим, создан и сам Дом музыки.
Был такой переаншлаг, что мне и ещё примерно пятидесяти гостям пришлось сидеть на сцене: сбоку и чуть позади оркестра. Такая ситуация не нова. На концертах «Виртуозов» почти с первых концертов в Большом зале консерватории часть слушателей так же теснилась на сцене.
Одним из музыкантов, который, даже не сознавая этого, благословил Спивакова на создание оркестра, стал Ренато Фазано— руководитель весьма известного во второй половине ХХ века и не раз приезжавшего в СССР камерного оркестра «Римские виртуозы» («Virtuosi di Roma»). По окончании одного из концертов в БЗК, Фазано, как и было принято, преподнесли цветы — но не официальный букет от администрации, а просто несколько красных гвоздик от слушателей. Пока гремели аплодисменты, уже немолодой Фазано, раскланявшись перед залом, прошёл по сцене к знаменитой «директорской» ложе № 6 БЗК и бросил сидевшему там в первом ряду Владимиру Спивакову красную гвоздику, как бы передавая ему эстафету.
Время показало: эстафета попала в нужные руки.
Самое первое выступление «Виртуозов Москвы» состоялось в июне 1979 года в Горьком (ныне — Нижний Новгород). В Москве оркестр впервые выступил 30 декабря 1979 года — на сцене, ни много ни мало, Большого зала Московской консерватории.
Я держу в руках программу этого концерта из своего архива и представляю тот шок, который должны были испытать его посетители, видя состав оркестра.
Концертмейстерами групп были музыканты, входившие в состав легендарного квартета им. А. П. Бородина: первых скрипок — Михаил Копельман, вторых скрипок — Андрей Абраменков, альтов — Дмитрий Шебалин, виолончелей — Валентин Берлинский. Из двадцати одного музыканта, включая дирижёра, двенадцать были лауреатами международных или всесоюзных конкурсов (а в те годы всесоюзные конкурсы бывали посильнее иных международных).
Сегодня в составе оркестра «Виртуозы Москвы» всего два артиста из его первого состава:
сам Владимир Спиваков и контрабасист (он же директор оркестра) Григорий Ковалевский.
Трое — Валентин Берлинский, скрипач Аркадий Футер, бывший много лет концертмейстером оркестра и альтист Юрий Юров, тоже ставший концертмейстером группы, — отошли в мир иной. Остальные или вышли на пенсию, или разошлись по другим коллективам, или разъехались по миру.
Умер и клавесинист, пианист и композитор Виктор Полторацкий, сделавший для оркестра много аранжировок, сочинивший несколько пьес, ставших визитной карточкой «Виртуозов Москвы».
Но завершим этот небольшой исторический экскурс и перейдём к юбилейному концерту. Он обошелся без официальных поздравлений и речей. Вместо них свидетельствовала музыка.
Последнее время на наших глазах разворачивается настоящий ренессанс музыки Гайдна.
И это замечательно! На самом деле он — недооценённый композитор. Его снисходительно называли «папаша Гайдн» — и не очень-то вникали в его музыку. Иногда исполняли кое-какие «Лондонские» симфонии, кстати, не самые интересные в его наследии. Но музыкальное наследие Гайдна огромно, и, при этом, его изобретательность и фантазия уникальны в своей неистощимости. Композитор никогда не прибегал к самоцитированию и заимствованиям даже из своих собственных сочинений.
Начался концерт исполнением его симфонии № 85 (си-бемоль мажор, «Королева Франции Мария-Антуанетта»). Как и все симфонии Гайдна, она единственная в своем роде. Симфония № 85 входит в число шести симфоний, позднее получивших название «Парижских». Они сочинены композитором для парижской масонской ложи «Olympique». Эти симфонии были исполнены в присутствии Марии-Антуанетты, и наиболее ей понравившаяся четвёртая получила наименование «Королева Мария-Антуанетта», или просто «Королева».
В согласии с этим подзаголовком дирижёр придал исполнению первой части некую парадность и помпезность, а второй и третьей — куртуазность и изящество, царившие при французском дворе.
«Виртуозы Москвы» со дня основания могли себе позволить приглашать в свои концерты только лучших солистов или совсем молодых музыкантов, для которых выступление со знаменитым коллективом становилось стартовой площадкой для дальнейшего роста.
Юбилейный концерт оркестра украсили два трубача-виртуоза — Сергей Накаряков и Кирилл Солдатов.
Сергей Накаряков уже достаточно давно считается виртуозом высшего класса. В том же направлении успешно развивается молодой Кирилл Солдатов. Они солировали в переложенном для двух флюгельгорнов Концерте для двух валторн с оркестром ми-бемоль мажор, авторство которого в равной степени приписывают как Йозефу Гайдну, так и его младшему брату Михаэлю (1737–1806). Но ещё чаще его автором называют немецкого композитора Антонио Росетти (1750–1792). Кто бы ни был его автором, этот концерт в оригинале или в этом переложении — жемчужина концертного репертуара медных.
То, что творили на сцене два трубача, вызывает восхищение. В кантилене их дыхание кажется бесконечным — так незаметно они оба берут вдох. В быстрых местах слышна каждая нота.
Не менее ярко Накаряков и Солдатов солировали в транскрипции для двух флюгельгорнов Двойного виолончельного концерта для струнных и basso-continuo соль минор Антонио Вивальди. Здесь всё звучит иначе, чем в концерте Гайдна. Ведь валторна и флюгельгорн — инструменты одной группы, и замена почти не искажает сам строй музыки. Такие транскрипции можно принять за оригинал. А вот виолончель и флюгельгорн – инструменты настолько разные, что это уже не транскрипция, а другой концерт с похожими мелодиями, и этот концерт было очень интересно слушать в прекрасном исполнении как виртуозов-духовиков, так и «Виртуозов Москвы».
Симфония ре минор ор. 12 № 4 Луиджи Боккерини была сыграна оркестром очень интересно.
Неофициально ей присвоили имя «Дом Дьявола».
Спиваков любопытно обыграл это название. Третья часть симфонии, с одной стороны, тематически связана с первой — и одновременно это свободная обработка танца фурий из оперы К. В. Глюка «Орфей», где они тщетно пытаются напугать Орфея. В симфонии же пытается припугнуть зал и Спиваков, выделяя довольно императивные вступления валторны как напоминание о «Tuba mirum» из реквиемов. Звучат эти валторны весьма устрашающе.
Программа концерта завершилась двумя виртуозными пьесами, исполненными каждым из солистов. Кирилл Солдатов выбрал для финала пьесу цыганского скрипача и композитора Григораша Динику «Hora Staccato». Эта сочинение хорошо известно благодаря скрипачу Яше Хейфецу, который исполнял её как бисовый номер и записал на пластинку в варианте для скрипки и фортепиано. Есть переложение Панчо Владигерова для трубы с оркестром — его-то блестяще Солдатов и сыграл.
Сергей Накаряков закончил объявленную часть концерта Вариациями на тему из оперы Винченцо Беллини «Норма» Жана-Батиста Арбана. В вариациях на «Casta Diva» трубач опять поразил всех своим прямо-таки бесконечным дыханием в кантилене, а в вариациях на стретту — головокружительными пассажами.
На бис оркестр очень изящно исполнил «Badinerie» («Шутку») из Сюиты для струнных № 7 ре минор (ор. 5 № 3) Арканджело Корелли и темпераментно Чардаш из оперы «Рыцарь Пасман» Иоганна Штрауса-сына.
Приём публикой всех произведений был триумфальным. Другим он и быть не мог.
Я не знаю, был ли в зале кроме меня ещё кто-либо из слушателей, присутствовавших в БЗК на первом московском концерте «Виртуозов», но было ощущение, что 35 лет пролетели очень быстро, и атмосфера праздника не выветрилась!